Acíbar amargo es el olvido,
un trago que quema la garganta,
un vacío que se
expande en el pecho.
El sabor de la ausencia, persistente y lacerante,
un recuerdo que se resiste a desaparecer.
La memoria, un campo
de batalla
donde la nostalgia
lucha contra la resignación,
un espacio donde el dolor
se entrelaza con la esperanza.
Acíbar amargo es el
olvido,
una herida que sangra en silencio,
un susurro que
perdura en la soledad.
Autora : Ma. Gloria Carreón Zapata.
@copyright.
"لا تلمسوا أطفالنا..."
بقلم : ما جلوريا كاررين
زاباتا _المكسيك 🇲🇽
ترجمة : حامد حبيب _مصر 🇪🇬
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صراخٌ وبكاءٌ
في صمت ، في ضجَّةٍ
مفجعةٍ تعكسُ الخوفَ والكربَ والغضبَ
في مجتمعٍ مهددٍ في جوهره...في أطفاله.
إنها دعوةٌ يائسةٌ للحماية ، والدفاع عن البراءة ، لضمانِ آمن لمستقبل
الأجيال الجديدة.
إننا نطالبُ بالعدالةِ
والاحترامِ ومساحة خالية من العنف والاستغلال وأي شكلٍ من أشكال الإساءة التي
يمكن أن تضر بالأكثر ضعفا.
إنها دعوةٌ لكل فرد ، لكلِّ مؤسسة ، لكلِّ حكومة ، لإنشاءِ بيئةٍ
وقائية ، حيث يمكن للأطفال أن ينمو في بيئة
آمنة ، خالية من المخاوف والتهديدات.
أطفالنا هم مستقبلُنا! إنها صرخة تحذير ، وهو أمرٌ يتطلَّبُ
تغييرًا عميقًا ، وتحولًا للوعي الجماعي ،لبناء عالمٍ تُعَد حماية الطفولة فيه أولوية مطلقة،حيث تكون
سلامةُ كلّ طفل قيمة لا تقهر.
إنه كفاحٌ من أجلِ مستقبلٍ أفضل،مستقبل تكونُ فيه ابتسامةُ الطفلِ
هي أنقى تعبيرٍ عن الأملِ والفرح.
سوف يتردَّدُ صدى البكاء حتى تصبح حماية الأطفال حقيقة واقعة...
فأطفالنا هم مستقبلناا!
___________________
المؤلف: م. غلوريا كاررين زاباتا.
الرئيس الدولي ل "أككامكسيكو".
¡NO TOQUEN A NUESTROS NIÑOS!
El grito retumba en el silencio, un clamor desgarrador que refleja
el miedo, la angustia y la rabia de una sociedad que ve amenazada su esencia
misma: sus niños.
Es un llamado
desesperado a la protección, a la defensa de la inocencia, a la garantía de un
futuro seguro para las nuevas generaciones
Es una demanda de justicia, de respeto, de un espacio libre
de violencia, de explotación y de cualquier forma de abuso que pueda dañar a
los más vulnerables.
Es un llamado a la responsabilidad de cada individuo, de
cada institución, de cada gobierno, en la creación de un entorno protector,
donde los niños puedan crecer en un ambiente seguro, libre de miedos y
amenazas.
¡No nos toquen
nuestros niños! Es un grito de
advertencia, un clamor que exige un cambio profundo, una transformación de la
conciencia colectiva, para construir un mundo donde la protección de la
infancia sea una prioridad absoluta, donde la integridad de cada niño sea un
valor inviolable.
Es la lucha por un
futuro mejor, un futuro donde la sonrisa de un niño sea la expresión más pura
de la esperanza y la alegría.
El grito resonará
hasta que la protección de los niños sea una realidad. ¡No nos toquen nuestros
niños!
Autora : Ma. Gloria Carreón Zapata.
Presidenta Internacional "AKKA MÉXICO".
Traducción: Hamid Habib _ Egipto 🇪🇬
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Soy un hombre autodidacta,
que aprende de la experiencia
toda regla, toda ciencia,
pero de nada se jacta.
Yo busco en la rima exacta,
mejorar mi trayectoria.
Y hoy disfruto con euforia
de la paz y la armonía:
¡en la hermosa poesía,
que nos comparte Ma Gloria!
Autor:
ENRIQUE QUIROZ CASTRO
Piura Perú 03/06/2025
Derechos reservados ®
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El aire cálido de Reynosa acariciaba el rostro de Estela
mientras observaba el cielo, un lienzo infinito salpicado de estrellas que
brillaban con una intensidad casi palpable.
El aroma a jazmín y tierra húmeda se mezclaba con la música lejana de
una fiesta, un eco distante que no lograba opacar la serenidad de la
noche. Ella esperaba.
Su corazón latía con una fuerza que le hacía temblar
ligeramente. No era la incertidumbre lo
que la inquietaba, sino la anticipación, la dulce espera de un encuentro que
había soñado durante meses. Desde que
conoció a Mateo, un joven arquitecto con ojos color verde aceituna y una
sonrisa capaz de derretir el hielo más resistente, su vida había tomado un giro
inesperado, un rumbo hacia la felicidad que antes le parecía inalcanzable.
Mateo, un hombre de pocas palabras, pero de profundos
sentimientos, le había prometido una noche bajo las estrellas, una cita
romántica en el lugar más especial de Tamaulipas: el mirador del Cerro del
Bernal. El lugar ofrecía una vista
panorámica de la ciudad, un mar de luces que se extendía hasta donde alcanzaba
la vista. Para Estela, sin embargo, la
verdadera magia residía en el cielo, en la inmensidad del universo que parecía
reflejar la magnitud de sus sentimientos por Mateo.
El sonido de unos pasos la sacó de sus pensamientos. Mateo se acercaba, su figura recortada contra
el resplandor de las estrellas. Llevaba
en sus manos una manta suave y una cesta de mimbre. Al verla, sonrió, una sonrisa que iluminó su
rostro con una intensidad que rivalizaba con la de las estrellas.
--Lo siento si te hice esperar--, dijo, su voz un susurro
apenas audible sobre el susurro del viento.
-No importa-, respondió Estela, su voz llena de
emoción. -- El cielo está precioso --
Se sentaron juntos sobre la manta, envueltos en el silencio
cómplice de la noche. Mateo abrió la
cesta, revelando una selección de quesos, frutas y vino tinto. Mientras compartían la cena, hablaron de sus
sueños, de sus miedos, de sus esperanzas.
Las palabras fluían con naturalidad, como si el cielo estrellado les
prestara su magia para conectar sus almas.
Bajo la inmensidad del cielo, rodeados de la belleza de la
noche, sus miradas se encontraron. En
ese instante, el tiempo pareció detenerse.
Solo existían ellos dos, unidos por un sentimiento profundo, una
conexión que trascendía las palabras. Un
beso suave, casi imperceptible, selló su promesa de amor eterno, un amor que
florecía bajo la noche estrellada, un amor tan inmenso como el universo que los
rodeaba.
Los meses siguientes fueron un torbellino de emociones. Su amor creció, fortalecido por el apoyo de
sus familias y amigos. Reynosa, su
ciudad, se convirtió en el escenario de su historia de amor, un romance tejido
con la magia de las noches estrelladas y el calor de sus corazones. Y así, bajo la misma noche estrellada que
había presenciado su primer encuentro, Mateo y Estela se juraron amor eterno,
prometiendo amarse bajo la luz de las estrellas, para siempre.
Imagen de Google.
Ofelia, una joven arquitecta neoyorquina con un corazón
inquieto y una sed insaciable por la aventura, llegó a Medellín buscando
inspiración para su próximo proyecto: el diseño de una hacienda cafetera. El aroma intenso del café recién molido la
envolvió desde el instante en que bajó del avión, un aroma que prometía mucho
más que una simple bebida. Medellín, con
sus calles vibrantes y su gente cálida, la cautivó de inmediato. Pero fue en una pequeña finca cafetera en las
montañas, rodeada de exuberante vegetación, donde encontró algo más que
inspiración: a Sebastián.
Sebastián, un apuesto caficultor con ojos color café y una
sonrisa que podía derretir el hielo más resistente, era el dueño de la
hacienda. Su familia había cultivado
café en esas tierras durante generaciones, heredando no solo la tradición, sino
también un profundo amor por la tierra y un espíritu indomable. Ofelia, con su mirada urbana y su pasión por
la arquitectura, representaba todo lo que Sebastián no conocía, pero anhelaba
descubrir. Una chispa instantánea, un
encuentro fortuito entre dos mundos aparentemente diferentes, pero con un destino
común: Colombia, la tierra de ensueño.
Los días transcurrían entre el aroma embriagador del café,
el sonido relajante del agua que corría por los ríos y las conversaciones
profundas entre Ofelia y Sebastián. Él
le enseñaba los secretos del cultivo del café, desde la siembra hasta la
cosecha, mientras ella le mostraba la belleza de la arquitectura, la armonía
entre la naturaleza y las estructuras humanas.
Sus diferencias se convertían en un puente, una conexión que se
fortalecía con cada amanecer y cada atardecer.
Ofelia se enamoraba de la belleza natural de Colombia, de
sus paisajes exuberantes, de la calidez de su gente y, sobre todo, de
Sebastián. Él, a su vez, se veía
cautivado por la inteligencia y la energía de Ofelia, por su visión moderna y
su pasión por la vida. Sus miradas se
cruzaban con frecuencia, cargadas de una tensión electrizante que rompía la
barrera del silencio. Las noches
estrelladas se convertían en escenarios perfectos para confesiones susurradas
al oído, promesas susurradas bajo la luz de la luna.
La pasión entre Ofelia y Sebastián crecía a cada instante,
pero la sombra de la distancia se cernía sobre su romance. Ofelia debía regresar a Nueva York, a su
vida, a sus responsabilidades. La
despedida se vislumbraba como un dolor inevitable, un vacío que amenazaba con
separarlos. Sin embargo, su amor era más
fuerte que cualquier obstáculo.
Prometieron mantenerse en contacto, alimentar su llama a través de
cartas, llamadas y videollamadas, esperando el momento en que pudieran volver a
reunirse.
El tiempo transcurría, la distancia ponía a prueba su amor,
pero la llama de su pasión seguía viva.
Ofelia, inspirada por su romance con Sebastián, diseñó una hacienda cafetera
que combinaba la tradición con la modernidad, la naturaleza con la
arquitectura. Un proyecto que
representaba su amor por Colombia y por Sebastián. Su trabajo fue un éxito rotundo, un
testimonio de su talento y una prueba de su perseverancia.
Finalmente, Ofelia regresó a Colombia. Su reencuentro con Sebastián fue emotivo, un
abrazo que selló su amor y su compromiso.
Se casaron en una ceremonia sencilla pero llena de magia, rodeados de la
belleza natural de la hacienda cafetera, con el aroma del café como testigo de
su unión. Su historia de amor se
convirtió en una leyenda, un romance que trascendió las fronteras, un
testimonio de que el amor puede florecer en cualquier lugar, incluso en la
tierra de ensueño.
En honor a nuestra añorada amiga y gran poeta colombina
Raquel Rueda Bohórquez. Abrazo hasta el cielo querida amiga.
Colombia, tierra de ensueño, donde la exuberancia de la
selva se funde con el azul intenso del mar Caribe. Montañas imponentes que se pierden en el cielo,
ríos caudalosos que serpentean entre verdes valles, un crisol de culturas que
se entrelazan en una danza vibrante de colores y sabores. Desde las cumbres nevadas de los Andes hasta
las playas paradisíacas, Colombia es un sueño despierto, una sinfonía de vida
que cautiva los sentidos y enardece el alma.
Tierra de magia, de pasión, de una belleza incomparable.
Soledad, vieja amiga, compañera silenciosa de tantas horas,
a veces te abrazo con gusto, otras te rechazo con amargura. Tu presencia, a menudo invisible, se
manifiesta en la quietud de una habitación vacía, en el susurro del viento
entre las hojas, en la inmensidad del cielo nocturno. Eres un espacio, un vacío que se llena con la
introspección, con la reflexión, con la creación.
En la soledad encuentro la fuerza para enfrentarme a mis
miedos, a mis dudas, a mis propias limitaciones. Es en tu abrazo donde puedo ordenar mis
pensamientos, donde puedo escuchar mi propia voz sin la interferencia del ruido
externo. Es en tu compañía donde puedo
descubrir la profundidad de mi ser, el misterio que me habita.
No obstante, la soledad también puede ser una prisión, un
lugar de aislamiento y desesperación. En
esos momentos, tu abrazo se siente pesado, sofocante. La quietud se convierte en un eco de la
tristeza, la introspección en una espiral de autocrítica. El vacío se torna abrumador, un vacío que
exige ser llenado, no con la reflexión, sino con la compañía, con el contacto
humano.
La clave, entonces, reside en el equilibrio. En el arte de abrazar la soledad cuando nos
fortalece, y en la valentía de buscar la compañía cuando nos debilita. Soledad, vieja amiga, eres un espejo que
refleja tanto la belleza como la fragilidad de la existencia. Aprendo a convivir contigo, a valorarte y a
respetarte, sabiendo que eres una parte integral de mi ser, una compañera a la
que, a veces, necesito tanto como a la alegría de la compañía humana.
El cantor de la poeta no era un hombre de voz imponente ni
de gestos grandilocuentes. Su canto era
un susurro, una corriente subterránea que brotaba de la tierra misma, llevando
consigo el aroma de la tinta fresca y el eco de los versos no escritos.
No se paraba en
escenarios iluminados, sino en rincones silenciosos, donde la luz se filtraba a
través de hojas de árboles antiguos. Su
público no eran multitudes rugientes, sino las sombras de la noche, los
susurros del viento entre las ramas, la paciente quietud de las piedras.
Su instrumento no era una lira reluciente, sino la propia
voz, modulando las inflexiones y los silencios con una precisión
milimétrica. Cantaba los poemas de la
poeta, no como una simple interpretación, sino como una transmutación.
Cada palabra, cada pausa, cada inflexión, era una pincelada
que añadía nuevos matices a la obra original, revelando capas ocultas de
significado.
Su voz era el puente entre la página impresa y el alma del
oyente, transportando al receptor a un universo de emociones vívidas y paisajes
oníricos, donde la realidad y la ficción se confundían en un abrazo
embriagador.
El cantor era la encarnación misma de la poesía, un eco
silencioso que resonaba en el corazón de la noche, perpetuando la obra de la
poeta para la eternidad.
Autora : Ma. Gloria Carreón Zapata.
@Copyrigth.
Imagen de Google.
El Barrio de las Letras, con sus calles estrechas y
empedradas, respira historia en cada rincón.
Más allá de los nombres ilustres que dan título a sus vías, Cervantes,
Lope de Vega, Quevedo, etc, existe un amor silencioso, casi imperceptible, que
se filtra entre las piedras y se respira en el aire. No es un amor romántico,
apasionado, el que se grita a los cuatro vientos. Es un amor más profundo, más
arraigado, el que nace de la convivencia, de la tradición, de la memoria
colectiva.
Es el amor por la literatura, por la cultura, que se palpa
en las librerías antiguas, en la quietud de las bibliotecas, en el murmullo de
las conversaciones en las terrazas de los cafés. Es el amor por el pasado, que
se refleja en la arquitectura, en los patios escondidos, en las placas
conmemorativas que recuerdan a los gigantes literarios. Es un amor que se siente en la atmósfera, en
la propia esencia del barrio, un amor que se saborea en cada paso, en cada
descubrimiento.
Este amor no es efímero, es perdurable, una herencia que se
transmite de generación en generación.
Es el amor que une a los vecinos, a los libreros, a los turistas, a
todos aquellos que se sienten atraídos por la magia de este lugar. Un amor silencioso, pero profundamente
arraigado en el corazón del Barrio de las Letras, un amor que perdura a través
del tiempo, un amor por la vida, por la cultura, por la historia, un amor que
se respira en Madrid.
Autora: Ma. Gloria Carreón Zapata.
(copyright)
Imagen de Google.
El viento susurraba su nombre entre las hojas secas de
otoño, un nombre que aún resonaba en el silencio de mi alma. No era un susurro fúnebre, ni un lamento
desgarrador, sino una suave melodía que me recordaba que nuestro amor
trascendía las barreras de la vida y la muerte.
Aunque su cuerpo yace
bajo la fría tierra, su esencia se funde con el aire que respiro, con la luz
del sol que acaricia mi rostro, con el canto de los pájaros que alegran el
amanecer. Su recuerdo no es una herida
abierta que sangra con cada latido, sino una cicatriz luminosa, una marca
indeleble en mi ser.
No es la ausencia lo que siento, sino una presencia sutil,
constante, que se manifiesta en cada rayo de luna, en cada estrella fugaz, en
cada aroma que despierta en mi memoria un instante compartido, una caricia, una
mirada, una palabra. El amor no termina
en la tumba; trasciende la carne mortal y se transforma en algo etéreo,
inmortal, eterno.
Aunque nuestro cuerpo
ya no se une físicamente, nuestros espíritus bailan en un espacio intemporal,
donde el amor florece aún más allá de la muerte. Y sé, con una certeza profunda, que aunque
las estaciones cambien y la vida continúe su curso, nuestro amor, como una
estrella fugaz, dejará una huella brillante y perdurable en la inmensidad del
universo.
Autora: Ma. Gloria Carreón Zapata.
(Copyright)
Imagen del la web.
La misión del poeta trasciende la simple creación de versos
rimados. Si bien la belleza estética y la musicalidad del lenguaje son
inherentes a su obra, la verdadera misión del poeta radica en la exploración y
expresión de la experiencia humana en toda su complejidad. Es un traductor de
emociones, un explorador del alma, que busca desentrañar los misterios del ser
y compartirlos con el mundo.
A través de la metáfora, la alegoría y la imagen poética, el
poeta nos ofrece nuevas perspectivas sobre la realidad, desafiando nuestras
percepciones y ampliando nuestra comprensión de nosotros mismos y del universo
que nos rodea. Su misión no es solo estética, sino también ética y social. Al
dar voz a los silenciados, al denunciar las injusticias y al celebrar la belleza
del mundo, el poeta contribuye a la construcción de una sociedad más justa y
consciente.
En definitiva, la misión del poeta es la búsqueda incesante
de la verdad y la belleza, expresadas a través de un lenguaje que conmueve,
inspira y transforma. Es un acto de valentía, de vulnerabilidad y de profunda
conexión con la condición humana. Su legado no se limita a las páginas de sus
libros, sino que se extiende a las mentes y corazones de quienes se dejan
conmover por su arte.
Autora : Ma Gloria Carreón Zapata
(Copyright)
Un ángel rosa, de alas de pétalos suaves y delicados,
descendió del cielo crepuscular. Su
piel, el color de la aurora boreal, irradiaba una luz tenue, casi etérea. No trajo consigo mensajes de fuego y azufre,
sino la fragancia sutil de rosas silvestres y un silencio que resonaba con la
promesa de un amanecer eterno. Sus
pasos, apenas un roce invisible sobre la tierra, dejaron tras de sí un rastro
de pétalos que se desvanecían al contacto con el rocío de la noche. Un ángel
rosa, un susurro de esperanza en el crepúsculo del mundo.
Autora: Ma. Gloria
Carreón Zapata
La ambición, ese motor que impulsa a la humanidad hacia el
progreso, puede convertirse en una fuerza destructiva cuando se desborda. La ambición desmedida, lejos de ser un
impulso positivo, se transforma en una vorágine que consume al individuo y a
quienes le rodean. Su búsqueda incesante
del poder, la riqueza o el reconocimiento, eclipsa la moral y la ética,
llevando a la persona a tomar decisiones que, a menudo, resultan perjudiciales
para sí misma y para los demás.
Ejemplos históricos abundan: desde los emperadores romanos
que sacrificaban legiones enteras en aras de su gloria, hasta los magnates de
la industria que explotan a sus trabajadores en pos de mayores beneficios, la
ambición desmedida ha sembrado la destrucción a lo largo de la historia. No se trata de la ambición sana, aquella que
nos motiva a superarnos y alcanzar nuestras metas de forma ética, sino de una
sed insaciable que no conoce límites.
Esta ambición ciega a la persona, la aleja de sus valores y la convierte
en un instrumento de su propia obsesión.
La consecuencia inevitable de esta falta de control es el
sufrimiento. La búsqueda constante de
"más" genera una insatisfacción perpetua, una ansiedad que impide
disfrutar de los logros alcanzados. La
relación con los demás se deteriora, ya que la ambición desmedida prioriza el
interés personal por encima de cualquier otro vínculo. En última instancia, la persona queda sola,
rodeada de los restos de su propia destrucción.
En conclusión, si bien la ambición puede ser un motor de
progreso, es fundamental mantenerla bajo control. Cultivar la humildad, la empatía y el respeto
por los demás son elementos esenciales para evitar que la ambición se convierta
en una fuerza destructiva. El equilibrio
entre la aspiración al éxito y la consciencia moral es la clave para una vida
plena y significativa.
Autora: Ma. Gloria Carreón Zapata.
Imagen de Google.
Pronta está su venida, como la aurora que precede al sol,
como la brisa que anuncia la tormenta.
Se presiente en el silencio, en la vibración sutil del aire, en la
anticipación contenida que se respira.
Un latido en el corazón del mundo, una promesa susurrada al viento. Pronta está su venida, y con ella, el cambio,
la transformación, el renacer. La
espera, a punto de culminar, se tensa como una cuerda de arco, lista para
soltar la flecha del destino.
Autora Ma. Gloria
Carreón Zapata.
Copyright.
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La humanidad se encuentra en un punto crucial de su
historia. El progreso tecnológico,
aunque asombroso, ha traído consigo una serie de desafíos que amenazan nuestra
supervivencia y la del planeta. El
cambio climático, la desigualdad social y la degradación ambiental son solo
algunos ejemplos de las consecuencias de nuestras acciones. No podemos seguir ignorando estas
realidades. Despertar de esta
complacencia es imperativo.
La evidencia científica sobre el cambio climático es
abrumadora. El aumento de la temperatura
global, el derretimiento de los polos y los fenómenos climáticos extremos son
una llamada de atención. Nuestra
dependencia de los combustibles fósiles y la falta de políticas ambientales
efectivas nos conducen a un futuro incierto.
Necesitamos un cambio radical en nuestra forma de producir y consumir
energía, adoptando fuentes renovables y promoviendo la eficiencia energética.
La desigualdad social, igualmente, es una amenaza para la
estabilidad y el progreso. La brecha
entre ricos y pobres se amplía cada día, creando un sistema injusto que
perpetúa la pobreza y la exclusión. Es
necesario implementar políticas que promuevan la justicia social, la igualdad
de oportunidades y una distribución más equitativa de la riqueza. La educación y el acceso a recursos básicos
son fundamentales para lograr una sociedad más justa e inclusiva.
Finalmente, la degradación ambiental es una consecuencia
directa de nuestra actividad humana. La
deforestación, la contaminación y la pérdida de biodiversidad amenazan la salud
del planeta y nuestra propia supervivencia.
Debemos adoptar prácticas sostenibles, proteger los ecosistemas y
promover la conservación de la naturaleza.
La responsabilidad ambiental es responsabilidad de todos.
Despertar, humanidad, implica asumir la responsabilidad
individual y colectiva. Es necesario un
cambio de mentalidad, una mayor conciencia y una acción decidida para afrontar
estos desafíos. Solo a través de la
colaboración, la innovación y el compromiso podemos construir un futuro
sostenible y equitativo para todos. El
tiempo para actuar es ahora.
Autora: Ma. Gloria
Carreón Zapata.
Copyright.
Imagen de la Web.
El viento costeño susurra secretos a las olas que besan la
arena dorada. Bajo un cielo inmenso y estrellado, se tejen historias de amor en
la tierra del Inca.
Los ojos oscuros,
profundos como las lagunas andinas, se encuentran y se pierden en un mar de
pasión.
Las guitarras lloran
melodías antiguas, mientras las parejas bailan al ritmo de la marinera, sus
cuerpos entrelazados en un abrazo que habla de una historia ancestral.
El romance en el Perú, un canto a la tierra y al amor, una
mezcla de fuego y ternura, bajo el sol radiante y la luna llena que ilumina las
noches mágicas.
Autora: Ma. Gloria Carreón Zapata.
Copyright.
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Chile, de mis amores, tierra de contrastes infinitos,
donde el desierto florece en un oasis de vida
y los Andes se alzan majestuosos, desafiando al cielo.
El viento austral
acaricia mi rostro,
susurrando historias de valentía y resistencia.
El aroma a tierra húmeda después de la lluvia,
la fuerza del mar
embravecido,
la quietud serena de los lagos cristalinos.
Chile, de mis amores,
en cada rincón palpita la historia,
la cultura, la pasión
de un pueblo indomable.
Un canto a la libertad, a la lucha, a la belleza indómita
de una tierra que me
cautiva el alma.
Autora : Ma. Gloria Carreón Zapata.
Embajadora Cultural de Chile País de Poetas.
Copyright.
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A Enrique Quiroz
Castro.
(Escritor y Poeta, de
Piura, Perú)
Al poeta de Piura,
que con sus versos teje tapices de sol y arena,
que canta a la tierra
seca y al mar embravecido,
que encuentra la
belleza en la sencillez de un paisaje desértico.
Sus palabras, un
canto a la vida que brota en medio de la aridez,
un eco de la
tradición y la historia,
un homenaje a la
fuerza y la resiliencia del pueblo piurano.
Al poeta de Piura,
que con sus rimas llena de luz y color la poesía peruana.
Autora: Ma. Gloria
Carreón Zapata.
Mexicana.
Maestro, con todo mi
respeto, admiración y cariño.
Con mucho cariño, este humilde acróstico dedicado a mi
querida, bella e ilustre amiga, la gran Poeta de México:
"MA GLORIA CARREÓN ZAPATA"
( Acróstico )
Magnifica poeta y escritora,
Admirable es su verbo y su hermosura.
Radiante como el sol es su alma pura,
Ilustre es su labor de embajadora.
Amante de elevar sus fantasías,
Grandiosas son igual que flores bellas,
La admira el sol, la luna y las estrellas.
Orienta hacia el amor su poesía.
Revela en su alma bella la sapiencia.
Insigne pero humilde es su grandeza.
Amar al Dios de Amor es su riqueza.
Consuela con la luz de su presencia.
Adora ser oasis del desierto
Regalando las aguas de su fuente.
Reparte sus poemas diariamente,
En cada corazón y en cada huerto.
Orar con devoción le da confianza.
Nadie puede impedirle su camino,
Zafiros en sus versos cristalinos
Acuden a su mente sin tardanza.
Preciosa esta mujer, camina erguida,
Al frente de la pena, o del amor.
Transita la alameda de la vida,
Atada a la hermosura de una flor.
Autor:
ENRIQUE QUIROZ CASTRO
Piura Perú 20/05/2025
Derechos reservados ®
La mujer que lee y escribe es un jardín secreto, donde
florecen las palabras como flores silvestres, perfumando el aire con la esencia
de sus sueños. Sus ojos, dos luceros que
navegan por mares de tinta, descubren en cada página un nuevo continente, un nuevo
universo por explorar. Sus manos, ágiles
y delicadas, tejen con letras la urdimbre de su alma, creando tapices de
emociones, de experiencias, de verdades ocultas.
Es un ave fénix renaciendo de las cenizas de cada página
leída, un río caudaloso que fluye con la fuerza de sus propias palabras,
esculpiendo con ellas el paisaje de su ser.
Su escritura es un canto a la libertad, un himno a la existencia, un
susurro al viento que lleva sus pensamientos a rincones lejanos. Cada palabra es una estrella fugaz, dejando
tras de sí un rastro luminoso de belleza y misterio.
Ella es la luna que ilumina las noches oscuras con el
resplandor de su intelecto, el sol que derrite el hielo de la indiferencia con
el calor de su pasión. Es un faro que
guía a otros a través de la tempestad de la vida, ofreciendo un refugio seguro
en el puerto de sus letras. La mujer que
lee y escribe es un enigma, un misterio, una fuerza indomable que transforma la
oscuridad en luz, la duda en certeza, el silencio en canción.
(copyright)
La mujer que lee y escribe es un universo en expansión. No es solo una lectora pasiva, absorbiendo
historias; es una constructora de mundos, una tejedora de realidades, una
arquitecta de sueños. Sus dedos, que
acarician las páginas, también dan forma a las letras que plasman sus propias
experiencias, sus propias verdades. En
cada libro que lee, encuentra ecos de sí misma, fragmentos de su propia alma
reflejados en las páginas. Y en cada
palabra que escribe, se revela, se reconstruye, se redefine.
Su escritura no es un mero acto de transcripción; es una
declaración de independencia, una afirmación de su existencia. A través de ella, comparte sus miedos, sus
anhelos, sus alegrías, sus dolores. Con
cada trazo de pluma o pulsación de tecla, construye puentes de comunicación,
tejiendo una red invisible que conecta su interior con el mundo exterior. Es una voz que se alza, una perspectiva que
se comparte, una historia que se cuenta.
La mujer que lee y escribe es una fuerza poderosa, una
corriente subterránea que fluye con constancia, modelando el mundo a su
paso. Su conocimiento se convierte en
sabiduría, su imaginación en innovación, su escritura en legado. Es una mujer que se empodera a través del
conocimiento, que se fortalece con cada palabra leída y escrita, y que, en
última instancia, transforma la realidad que la rodea. Es una mujer que, al leer y escribir, se
convierte en creadora de su propio destino.
Copyright.
UN LABERINTO DE TINTA Y
EMOCIONES.
El consejo "No te enamores de una poeta" resuena
con una advertencia sutil pero profunda. No se trata de una simple repulsa
hacia las mujeres dedicadas a la poesía, sino una reflexión sobre la naturaleza
misma del amor y la creatividad, y la compleja intersección entre ambos. Amar a una poeta implica sumergirse en un
mundo de emociones intensas, de vulnerabilidad expuesta y de una sensibilidad a
flor de piel. Es un amor que se alimenta
de la palabra, de la metáfora, de la búsqueda incesante de la belleza y la
verdad, pero también de la soledad inherente a la creación artística.
La poeta, en su búsqueda de la expresión, excava en las
profundidades de su ser, desenterrando emociones a menudo dolorosas,
experiencias íntimas y reflexiones existenciales. Su corazón, un crisol de sentimientos, se
vierte en sus versos, dejando al descubierto una fragilidad que puede ser a la
vez fascinante y aterradora. Amarla
implica comprender y aceptar esta vulnerabilidad, esta constante fluctuación
entre la euforia creativa y la melancolía introspectiva. Es un amor que exige una empatía profunda,
una capacidad de abrazar la complejidad y la intensidad de su mundo interior.
Sin embargo, la advertencia no carece de fundamento. El amor por una poeta puede ser un laberinto
de tinta y emociones, un viaje a través de paisajes literarios que pueden ser
tan hermosos como desoladores. La
intensidad de su sensibilidad puede ser abrumadora, su capacidad de
introspección puede generar una distancia emocional que, aunque necesaria para su
proceso creativo, puede resultar difícil de navegar en una relación
amorosa. Sus palabras, tan llenas de
vida y pasión en el papel, pueden a veces convertirse en un arma de doble filo,
capaces de herir tanto como de sanar.
Amar a una poeta requiere una comprensión profunda de su arte
y de su proceso creativo. Es un amor que
demanda paciencia, respeto y una capacidad de aceptar la dualidad inherente a
su ser: la mujer que ama y la poeta que crea.
Es un amor que puede ser profundamente gratificante, pero también exige
una fortaleza emocional considerable.
Por lo tanto, el consejo "No te enamores de una poeta" no es
una prohibición, sino una advertencia, una invitación a la reflexión sobre la
naturaleza del amor y la capacidad de navegar las complejidades de un corazón
que late al ritmo de la poesía. Es un
amor que, si se enfrenta con madurez y comprensión, puede ser una experiencia
transformadora e inolvidable.
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La misión del poeta trasciende la simple creación de versos
rimados. Si bien la belleza estética y
la musicalidad del lenguaje son inherentes a su obra, la verdadera misión del
poeta radica en la exploración y expresión de la experiencia humana en toda su
complejidad. Es un traductor de
emociones, un explorador del alma, que busca desentrañar los misterios del ser
y compartirlos con el mundo.
A través de la metáfora, la alegoría y la imagen poética, el
poeta nos ofrece nuevas perspectivas sobre la realidad, desafiando nuestras
percepciones y ampliando nuestra comprensión de nosotros mismos y del universo
que nos rodea. Su misión no es solo
estética, sino también ética y social.
Al dar voz a los silenciados, al denunciar las injusticias y al celebrar
la belleza del mundo, el poeta contribuye a la construcción de una sociedad más
justa y consciente.
En definitiva, la misión del poeta es la búsqueda incesante
de la verdad y la belleza, expresadas a través de un lenguaje que conmueve,
inspira y transforma. Es un acto de
valentía, de vulnerabilidad y de profunda conexión con la condición
humana. Su legado no se limita a las
páginas de sus libros, sino que se extiende a las mentes y corazones de quienes
se dejan conmover por su arte.
Por: Ma Gloria Carreón
Zapata
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Imagen de la Web.
El sombrero del poeta no era un simple accesorio; era un universo en miniatura. Un viejo sombrero de fieltro, gastado por el tiempo y ablandado por la lluvia, que guardaba en sus pliegues la memoria de innumerables amaneceres y atardeceres presenciados desde rincones olvidados de la ciudad.
Su ala, ligeramente desflecada, parecía albergar los susurros de las musas, susurros que el viento recogía y llevaba a los oídos de los transeúntes distraídos.
Manchas de tinta, como constelaciones dispersas, salpicaban su superficie, recordando versos improvisados, anotaciones apresuradas, ideas fugaces que el poeta había capturado antes de que se desvanecieran en el vacío.
Su interior, suave y desgastado por el roce de la cabeza pensante, conservaba el aroma a papel viejo, café recién hecho y tabaco rubio, un perfume embriagador que evocaba la atmósfera de los cafés literarios y las noches de insomnio dedicadas a la creación.
El sombrero del poeta no era solo un protector contra el sol
o la lluvia; era un símbolo, un amuleto que le recordaba su propósito, su
misión de dar forma a las palabras, de atrapar la belleza efímera del mundo y
plasmarla en versos inolvidables. Era, en definitiva, una extensión de su alma,
un reflejo tangible de su universo interior.
Por: Ma. Gloria Carreón Zapata.
Fotografía: Joaquín Sabina.
El sol bañaba con sus rayos las extensas playas de Valencia cuando él la vio. Él, Enrique Javier, un apuesto madrileño radicado en valencia, delgado, alto de estatura, mirada clara y transparente y encantadora sonrisa. Estaba absorto en la lectura de un libro antiguo cuando una ráfaga de viento, cargada con el aroma a sal y a flores exóticas, le trajo a ella. Ella, Isabella, una mexicana radiante, con el pelo color castaño, y una risa que sonaba a cascabeles, se reía a carcajadas con un grupo de amigos.
Enrique Javier, tímido al principio, se sintió atraído por su energía desbordante. Su acento mexicano, musical y cálido, le resultaba fascinante. Se acercó tímidamente, y aunque apenas compartían idioma, la conexión fue inmediata. Él, con su español pausado y elegante, y ella, con su español rápido y norteño lleno de expresiones coloquiales, se encontraron en un punto medio, en un lenguaje universal de miradas y sonrisas.
Los días siguientes fueron un torbellino de paseos por las calles empedradas de Valencia, de cenas a la luz de las velas con paella y margaritas, de tardes en la playa compartiendo historias y sueños. Enrique Javier le enseñó las tradiciones valencianas, la belleza de la huerta, el sabor de la horchata. Isabella, a su vez, le abrió las puertas a la riqueza cultural de México, a sus canciones rancheras, a sus vibrantes colores y a la pasión de su gente.
Las diferencias culturales, lejos de ser un obstáculo, se convirtieron en un puente. Él aprendió a apreciar la calidez y la espontaneidad de su carácter, ella, la serenidad y la paciencia de él. Aprendieron el uno del otro, enriqueciendo sus vidas con nuevas perspectivas y experiencias.
Un día, bajo
el cielo estrellado de Valencia, Enrique Javier le declaró su amor. Isabella, con lágrimas en los ojos y una
sonrisa radiante, respondió con un sí rotundo.
Su amor, una mezcla de culturas y tradiciones, florecía con la fuerza de
un sol de verano. Su historia, una
prueba de que el amor puede superar cualquier barrera, cualquier distancia, cualquier
diferencia. Una historia de un
valenciano y una mexicana, dos almas que se encontraron en la orilla del mar y
navegaron juntas hacia un futuro lleno de amor y felicidad.
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(Copyright)
Esa mañana, el Sol teñía el cielo de colores cálidos; amarillos, naranja y rojos que caían envueltos en destellos luminosos sobre la ciudad fronteriza de Reynosa. Waldina, bajó a preparar su delicioso café que como un ritual repetía todas las mañanas. Su corazón, sin embargo, estaba lejos, donde el aroma a azar y la brisa cálida del Mediterráneo envuelven la ciudad de Valencia, hoy se mezclaba con la dulzura de un recuerdo.
Ese recuerdo era él: Alfonso, un joven con ojos color café claro y una sonrisa que podía iluminar la noche más oscura. Se habían conocido en las fallas de Valencia, un encuentro casual que se convirtió en una chispa que prendió una llama inmensa. Alfonso, con su guitarra y su voz suave, le había cantado una canción bajo la luz de las estrellas, una serenata improvisada que había resonado en el alma de Waldina, “Luna de España”, desde entonces ella le escribía y le recitaba sus versos de amor.
Sus citas eran sencillas, pero llenas de magia. Cuando Alfonso la visitaba en México, se paseaban por las orillas del Río Bravo, compartiendo historias bajo la sombra de los árboles o simplemente sentados en silencio en el parque cultural, disfrutando de la compañía del otro. El amor florecía entre ellos como una flor del desierto, resistente y hermoso, a pesar de las dificultades.
Pero la vida en Reynosa no era fácil. Alfonso, trabajaba incansablemente, luchando día a día para poder ofrecer a Waldina un futuro próspero. Waldina, se dedicaba a escribir, amaba la literatura, soñaba con un buen porvenir para ambos. A veces, la distancia y las preocupaciones parecían opacar la intensidad de su amor.
Una noche, bajo un cielo estrellado similar al de su primer
encuentro, Alfonso le regaló a Waldina un pequeño dije de plata con la forma de
una flor del desierto. "Esto
representa nuestra fuerza, Waldina," le dijo, "nuestra capacidad de
resistir y florecer, incluso en medio de la adversidad."
Las lágrimas rodaron por las mejillas de Waldina, no
lágrimas de tristeza, sino de un amor profundo y verdadero. En ese momento, supo que su amor por Alfonso
era algo indestructible, una fuerza que los uniría para siempre, como las
raíces de un árbol que se aferran a la tierra, en medio de la belleza y la
dureza del desierto tamaulipeco. Su
historia de amor, como la flor del desierto, era una prueba de resistencia, un
testimonio de un amor que florecía a pesar de todo.
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Imagen tomada de Google.
Acíbar amargo es el olvido, un trago que quema la garganta, un vacío que se expande en el pecho. El sabor de la ausencia...
