El Delito de Necesidad y la Injusticia Social.

 

Ensayo

 

​¿Hasta qué punto es justa una sociedad que castiga el crimen de subsistencia en lugar de prevenirlo? Para responder a esta pregunta, es fundamental analizar la crítica que obras inmortales de la literatura, como Los Miserables de Victor Hugo, realizaron al sistema penal y social de su época, a través del calvario de Jean Valjean. La historia de Valjean, condenado por robar un pan para alimentar a unos niños, plantea un dilema ético y legal que sigue vigente. Por ello, se argumenta que el sistema de justicia actual debe mitigar el castigo por robo de subsistencia, reconociendo la necesidad como atenuante, porque el verdadero error no recae únicamente en la ley, sino en la falta de empatía de la sociedad, la cual ignora las causas estructurales que llevan al crimen.

​Más que el simple cumplimiento de la ley, la falta de empatía de sus ejecutores es lo que perpetúa la injusticia, recordándonos que deberíamos ponernos en los zapatos de los demás. Victor Hugo encarna esta tesis en el Inspector Javert, un personaje cuya devoción inquebrantable a la letra de la ley lo convierte en un motor de la crueldad. Javert se niega a reconocer cualquier atenuante, viendo el robo de Valjean como una transgresión pura, sin importar que haya sido motivado por el hambre de unos niños. Esta rigidez ilustra la falla esencial del sistema penal que el ensayo critica: la ley sin misericordia es inhumana. Al aplicar un castigo desproporcionado por un "delito de necesidad", el sistema demuestra su incapacidad para distinguir entre el criminal por maldad y el criminal forzado por la supervivencia.

​Sin embargo, la rigidez legal que encarna Javert no es solo un problema histórico de un código penal anticuado; es el reflejo de una falla estructural que persiste hoy. La crítica de Hugo no es un mero eco histórico, pues la presión estructural que obliga a delinquir persiste, como se ilustra en la vida de los inmigrantes indocumentados en USA, donde la amenaza de detención les impide salir a trabajar, careciendo de lo más indispensable para sí mismos y sus familias. Esta situación, al igual que la de Valjean, demuestra que la ausencia de vías legales para la subsistencia transforma la necesidad en coacción. Cuando la ley bloquea las oportunidades legítimas, la elección no es entre el bien y el mal, sino entre la supervivencia y el respeto a un sistema que los ha excluido. Por lo tanto, el delito no es un acto de malicia, sino una respuesta previsible y forzada a la injusticia sistémica de la pobreza extrema y la exclusión.

​Esta persistencia de la injusticia nos obliga a una profunda autocrítica: la ley y la sociedad solo mejorarán si nos ponemos en los zapatos del otro y reconocemos la posibilidad de ser víctimas de ese mismo sistema. En última instancia, no solo la ley es culpable de estas injusticias, sino toda la sociedad por su carencia de empatía, desviando la culpa del fracaso estructural hacia el individuo marginalizado. Al no asegurar las necesidades básicas, la comunidad se vuelve cómplice del círculo vicioso de la pobreza y el crimen. Por lo tanto, el reconocimiento legal del "delito de necesidad" debe ser solo el primer paso. La verdadera reforma requiere que la sociedad combata activamente el egoísmo y la indiferencia que permite que millones de personas se vean obligadas a elegir entre el hambre y la transgresión de la ley.

​En conclusión, la tragedia de Jean Valjean en Los Miserables de Victor Hugo no es solo un relato de ficción histórica, sino una crítica atemporal a la rigidez de la ley y la indiferencia social. La mitigación del castigo para el delito de subsistencia no es un acto de caridad, sino un imperativo ético y legal que reconoce la realidad de la injusticia estructural. Por lo tanto, el camino hacia una justicia restaurativa y equitativa requiere más que códigos penales actualizados. Exige la reconstrucción de las instituciones de control social de la comunidad y una profunda transformación de nuestra moral colectiva. La verdadera lección de Hugo, y la reflexión central de este análisis, es clara: "Si fuéramos más humanos y nos preocupáramos por el prójimo, la vida sería diferente. Olvidémonos de tanto egoísmo y todos juntos reconstruyamos un mejor futuro para las generaciones venideras."

 

Autora: Ma. Gloria Carreón zapata.

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JURAMENTO DE AMOR PERENNE

 

永恒爱情的誓言

夜晚穿着薄纱缓缓跳舞。而星星披上精美的丝绸，在地平线的巨大光芒下显得绚丽夺目。

而你我，在承载着幸福的月光的映照下，向彼此发誓永恒的爱一千次。

这个吻滋味着我们渴望温柔与快乐的娇嫩嘴唇，我们的身体在寂静的伟大梦境中在爱中跳舞，洁白如猩红。

当夏天降临，我们跪在空虚的灵魂上，即将迎来严冬。

这位明星在他的空笔记本上捕捉到的浪漫。当我们在爱情中重复我们是多么爱对方的时候，我，目光没有从你娇小的眼睛上移开，就欣喜若狂，在银色的月亮下向你发誓永恒的爱。

突然，就在那一刻，一片寂静，使你沉默的嘴巴变得更快，同时发出了回荡在苍穹上的誓言。我们永恒之爱的伟大奉献。

作者：Ma Gloria Carreón Zapata.

图片来自 Google

翻译者 ：Marcelino valoiga Monsuy Ansue

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JURAMENTO DE AMOR PERENNE

La noche danzaba lentamente ataviada de tul. Mientras las estrellas vestidas de fina seda lucían esplendorosas peinando la inmensa luz del horizonte.

En tanto tú y yo, bajo el reflejo de la luz de la luna que en su rostro grabada llevaba la felicidad, nos jurábamos una y mil veces amor eterno.

El ósculo saboreaba nuestros delicados labios ávidos de ternura y placer, y nuestros cuerpos hacían malabares danzando enamorados en la quietud de un gran sueño blanco como la grana.

Cuando el verano cayó de rodillas sobre nuestras almas vacías a punto de alcanzar el crudo invierno.

Romance que el lucero plasmaba sobre su libreta vacía. Las mismas veces que enamorados repetíamos cuanto nos amábamos, y yo, embelesada sin despegar la mirada de tus delicados ojos te juraba amor eterno bajo la luna plateada.

De pronto en ese mismo instante gritó el silencio acelerando tu callada boca, pronunciando a la par un juramento que hizo eco sobre el firmamento. La gran ofrenda de nuestro amor eterno.

Autora: Ma Gloria Carreón Zapata.

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EL PASADO RECLAMA LO SUYO.

 

​Fuimos víctimas del cruel destino

 que nos condenó al olvido.

Pero fue la memoria, y no Cupido,

 la que cumplió su obra,

volviendo a evocar el

 fantasma de nuestro pasado.

 

 Hizo eco de tu sí roto en mi oído,

trayendo el amargo recuerdo

de lo felices que fuimos

en aquella noche de entrega,

que no marcó una vida,

 sino el inicio de una ausencia.

 

Bastó el fantasma de un beso

 y una caricia perdida

para nombrarte mío,

y a mí, tuya en esta pena eterna.

 

 

Autora : Ma. Gloria Carreón Zapata.

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CONDENADO A CONTEMPLAR MI DICHA.

 

​Te entregué mi amor

sin pedir nada a cambio,

rechazando cualquier voz

que brotara del alma para advertirme;

mi sentir, ingrato, se burlaba.

 

​Hoy, a lo lejos, contemplas mi dicha,

arrepentido de tu cruel destino.

 Es tarde ya para volver atrás:

 el tiempo y la vida hicieron lo suyo.

 

​Desde lontananza, condenado al olvido,

 maldices tu suerte; a veces has deseado

 hasta tu propia muerte.

Mientras, yo avanzo, feliz y dichosa.

 

​Agradezco al cielo por mi felicidad,

sintiendo en el alma el peso de tu pena.

 Mas nada hay por hacer,

 la misma vida presentó la factura.

 

 

Ma. Gloria Carreón Zapata.

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CERROS BLANCOS

 

​ Deméter, un hombre de 1.80 de estatura, complexión robusta, cabello rubio y ojos azules, y Marie, de mediana estatura, esbelta, con cabello rubio y ojos verdes, habían huido a México. Escaparon de la profunda crisis financiera y la desigualdad social que siguió al gran tumulto en Europa a finales del siglo XVIII. México les ofreció refugio y la promesa de una vida tranquila.

​Deméter se dedicó de lleno a la siembra y a la ganadería, y en pocos años fundó la hacienda a la que bautizó "Cerros Blancos". Tuvieron tres hijos pequeños, a quienes Marie se encargaba de enseñar a leer y a escribir. Aunque "Cerros Blancos" era una tierra árida y sus escasos habitantes luchaban por sobrevivir en la escasez, la hacienda pronto se convirtió en la principal fuente de empleo de la región.

​Con el paso del tiempo, el lugar prosperó y Sébastien, el primogénito, se casó con Ana, una joven campesina que laboraba en la hacienda. Juntos formaron una gran familia, procreando siete hijos.

​Una mañana, la paz se rompió cuando un peón corrió a avisar que los federales rodeaban la casa. Deméter fue denunciado por cuatrerismo por su cuñado, Onésimo. Consumido por la envidia y con conexiones en el gobierno, Onésimo, sin presentar prueba alguna, logró que su palabra valiera más que la inocencia de Deméter, quien había amasado una gran fortuna en lingotes de oro a base de trabajo honesto como agricultor y ganadero.

​Deméter fue sentenciado a tres años de prisión y trasladado al penal de Matehuala, San Luis Potosí. Mientras tanto, Marie intentó sacar la hacienda adelante junto a sus hijos y peones. Sin embargo, el dolor y las preocupaciones minaron su salud; Marie se consumió rápidamente hasta su fallecimiento.

​La noticia destrozó a Deméter, quien, desde el encierro, comenzó a albergar un odio profundo hacia su cuñado. Culpó a Onésimo por la muerte de su esposa y solo pensaba en estar libre para enfrentar a aquel hombre despiadado, cuyo único objetivo era verlo hundido.

​Cumplidos los tres años, Deméter fue puesto en libertad. Libre, pero desolado, decidió vender la hacienda y trasladarse a San Luis Potosí, determinado a encontrar a su cuñado. Utilizó gran parte de la fortuna amasada en lingotes de oro para asegurar el futuro de sus hijos menores y financiar su inquebrantable búsqueda. Sébastien, el mayor de sus hijos, decidió quedarse en "Cerros Blancos" con Ana y sus siete hijos. Tan trabajador como su padre, pronto se hizo de trescientas cabezas de ganado y una extensa milpa, sembrando maíz y frijol según la temporada.

​Deméter dedicó su vida a la búsqueda del cobarde Onésimo. La vida, caprichosa, los reunió de manera inesperada durante las fiestas de un pueblo cercano a San Luis Potosí. Deméter superaba en estatura a Onésimo, quien, al verlo, intentó huir desesperadamente. En su pánico, tropezó y cayó con todo su peso, golpeándose la cabeza contra una roca.

​El destino había ejecutado una justicia casual. Deméter, en lugar de sentir satisfacción, solo experimentó una profunda piedad por el hombre miserable que yacía en el suelo. Comprendió que la venganza no era un camino y que la vida misma se encargaría, siempre, de poner a cada quien en su lugar.

Autora: Ma. Gloria Carreón Zapata.

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EL LATIDO APAGADO

 

​ La decepción aún ardía en el pecho de Dana, un rescoldo de la relación que la había dejado en una profunda, casi paralizante, depresión hacía apenas unos meses. Se había refugiado en la red, no buscando consuelo, sino distracción.

Fue en medio de ese letargo emocional cuando apareció un mensaje inusual. Ella era famosa por ignorar los chats de desconocidos, pero algo en la notificación vibró con una urgencia que no pudo ignorar. Era una corazonada, la pequeña voz que le gritaba que debía hacer una excepción.

El remitente era José Luis.

Con el corazón, que creía ya cicatrizado, latiendo deprisa, abrió la ventana. El mensaje era de una simplicidad brutal: -¡Hola! Mi nombre es José Luis, ¿cuál es tu nombre?, un placer conocerte.-

Antes de responder, pinchó en su perfil. La foto mostraba un hombre de semblante honesto, vestido con ropa vaquera, y un sombrero que le cubría ligeramente la mirada. No era su "tipo", ella solía gravitar hacia lo urbano y sofisticado, pero había una solidez, una quietud en él que le pareció magnética. ¿Acaso era el amor llamando a la puerta, se preguntó, con esa desesperada esperanza que solo la soledad puede inspirar?

Él no esperó su respuesta. El siguiente mensaje llegó de inmediato, sin rastro de coqueteo, preguntando simplemente de qué lugar era. Curiosamente, la coincidencia fue instantánea: ambos eran del mismo Estado y País.

La amistad se gestó con una rapidez inesperada. Dana se enamoró de la diferencia que él marcaba. José Luis no la halagaba ni intentaba conquistarla; la escuchaba sobre su trabajo, compartía anécdotas de su vida sencilla, y conversaban sobre sus raíces comunes. Era refrescante, genuino.

Ella le había confiado su frustración con su carrera, algo que nadie más entendía. Él respondió con una honestidad desarmante que la tomó por sorpresa.

A veces es mejor no encajar, Dana. El mundo necesita menos copias y más originales. Lo que describes no es un fracaso; es el inicio de tu camino de verdad.

Esas palabras, directas y sin azúcar, penetraron la coraza de cinismo que Dana se había puesto. Ella se sentía validada, vista, por primera vez en mucho tiempo. Él no intentaba arreglarla, solo le daba permiso para ser ella misma. En esas conversaciones, donde el tiempo se detenía, ella experimentó el primer destello de alegría sincera en meses.

Pero la amistad venía con un manto de misterio que alimentaba su ansiedad. Dana vivía pendiente de la notificación, esperando sus mensajes con una mezcla de emoción y pánico. A menudo se quedaba mirando la pantalla, pues él no se conectaba. Y, lo que más la inquietaba, era que siempre entraba con el estado apagado, como si estuviera utilizando una cuenta fantasma, escondiéndose de alguien. -Tal vez es casado, con hijos-, se preguntaba Dana, mordiéndose el labio mientras esa sospecha dolorosa se instalaba en la base de su estómago.

La semana se hizo eterna. Los días pasaron sin un solo saludo, ni una sola línea. Justo cuando la frustración se convertía en la firme decisión de borrar su contacto, la ventana de chat saltó. Era él.

Su justificación fue tan vaga como el humo: -Me quedé dormido dos días seguidos-

Esa excusa, sumada a la recurrente desaparición durante todos los fines de semana, confirmó su sospecha más profunda. Era un hombre con un compromiso.

¿Y ahora qué? Dana estaba, sin remedio, profundamente enamorada de ese fantasma.

Ella trató de luchar. Le envió mensajes más cálidos, le preguntó por sus planes, intentó abrir una brecha en su armadura. Pero él era ahora un témpano. Sus respuestas eran cortas, distantes, tardaban horas. Entendió que José Luis no era malo, solo era emocionalmente inaccesible.

Era frío y se mantenía a una distancia calculada, sin exteriorizar ni una pizca de afecto genuino hacia ella.

Las cicatrices del pasado se convirtieron en su mejor maestra. Ya había vivido el dolor de aferrarse a alguien que no la quería. Esta vez, no se hundiría.

Con un dolor silencioso pero firme, Dana tomó su decisión. Bloqueó su perfil y cerró la aplicación, eligiendo tomar distancia, no para olvidarlo, sino para recordarse a sí misma que su paz valía más que la incierta y fría amistad de un desconocido. Era hora de dejar de mendigar migajas de cariño.

EL AGOTAMIENTO DE AMAR A LA PERSONA EQUIVOCADA.

 

Hay un tipo de cansancio que no se cura durmiendo. Es la fatiga del alma, la que te deja vacío después de haberlo dado todo a la persona equivocada. Nos dijeron que el amor era resiliencia, lucha y sacrificio, pero nunca se nos advirtió que a veces, esa lucha se convierte en una lenta y digna autodestrucción.

Este no es solo un lamento, es el testimonio de la herida abierta por el amor que no merecíamos dar.

El dolor de amar al ser equivocado no es un golpe repentino; es la metralla constante de las pequeñas decepciones. Es el agujero en el pecho que se ensancha cada vez que eliges su bienestar por encima del tuyo. El dolor es la certeza de que tu valor no es negociable, pero lo negociaste cada día para encajar en el diminuto espacio que te concedían.

Duele la traición, sí, pero duele mucho más la traición a uno mismo. Duele recordar todas las advertencias que ignoraste, todos los límites que borraste por miedo a que se fueran. El dolor es el recordatorio físico y palpable de que tu amor fue real, inmenso, y que fue depositado en un recipiente que no solo no lo contuvo, sino que lo consumió sin un solo agradecimiento.

La herida no es el final de la relación, es el estado en el que quedas después de que termina la guerra. Es la sensación de estar vaciado.

Mi herida es el espacio que ocupó la otra persona en mí, y que ahora queda hueco y sensible al tacto. Es la erosión lenta de la autoestima, la voz interna que solía gritar de alegría y que ahora solo susurra dudas. La herida es la incapacidad de mirar hacia atrás sin ver una línea de tiempo marcada por mis esfuerzos inútiles, mis sacrificios invisibles.

Es una herida que no sangra hacia afuera, sino hacia adentro, volviendo ácida la dulzura que una vez poseíste. Es la desconfianza instalada como un centinela cruel en mi alma, que me obliga a cuestionar la autenticidad de cualquier gesto de bondad futura. La herida es el miedo de volver a ser tan valiente en el amor.

 El agotamiento es la última etapa. No es solo estar cansado; es la rendición inevitable de quien ha luchado con todas sus fuerzas contra un fantasma, contra una ilusión.

Estoy agotado de ser el motor, el terapeuta, el mediador, el salvador. Agotado de mantener a flote un barco que la otra persona se empeñaba en hundir.

Es el agotamiento de dar explicaciones que nunca se escucharon, de pedir cambios que nunca llegaron, de mendigar el tipo de respeto que debería haber sido la base.

Este agotamiento es la liberación. Es la paz terrible que llega cuando finalmente sueltas la cuerda, no por falta de amor, sino por un profundo y primario instinto de supervivencia. La gran fatiga no es por lo que perdimos, sino por todo lo que tuvimos que hacer para postergar lo inevitable.

Y ahora, desde las cenizas de esta herida y con este agotamiento profundo, solo queda un acto de amor revolucionario: empezar a devolver toda esa energía y dedicación al único ser que realmente importaba y que dejaste de lado: yo mismo.

Imagen de Google.

FANTASMA DE NIEVE EN EL ROBLEDAL.

 

​En el corazón del bosque, donde el musgo es color y la corteza oscura guarda el antiguo rumor,

no es gris ni rojiza la sombra que se estremece, sino un copo de luna que entre las ramas crece.

​Una ardilla de nieve, un fantasma de abril, con ojos de azabache, de andar frágil y sutil. La albina maravilla, en su traje de encaje, contrasta en la penumbra del verde paisaje.

​Salta del pino añejo, a la encina gigante, una astilla de brillo, un destello fugaz, distante.

no esconde nueces pardas, no busca el camuflaje, es un punto de luz que adorna el follaje.

​Pequeña aparición, silencio sin igual,

testigo del invierno, sin ser de invernal mal. Eres la rareza, la joya inesperada, una ardilla de mármol, por la floresta amada.

 

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Fotógrafia de Carl Anderson.

Minnesota.

¿QUIÉN ES EL VERDADERO "DISCAPACITADO"?

​La afirmación de que los individuos que se consideran "sanos" son, en realidad, los "discapacitados" es una crítica poderosa y radical al Ableísmo (el prejuicio a favor de las personas con capacidades estándar).

 Esta idea invierte el modelo tradicional (Modelo Médico, que ve la discapacidad como un "fallo" individual) y lo sustituye por el Modelo Social, que sitúa el problema fuera de la persona.

​Bajo esta luz, la discapacidad física no es la falta de movimiento, sino la falta de infraestructura accesible que impone la mayoría "sana."

​La mayoría de las personas consideradas "sanas" están incapacitadas por su rigidez mental y estructural. Están tan acostumbradas a que el mundo se adapte a su cuerpo promedio que son incapaces de concebir o construir un entorno que funcione para todos.

​El edificio no está diseñado para que todos puedan entrar. La discapacidad es la incapacidad del arquitecto y del urbanista para pensar de forma universal.

​Si un documento solo puede leerse con la vista (sin opciones de audio o Braille), la discapacidad es la incapacidad del diseñador o editor para comunicar de múltiples maneras.

​En este sentido, el individuo "sano" está discapacitado para la inclusión.

​La rigidez de la mayoría crea una discapacidad emocional y social. Al no tener que enfrentarse a barreras diarias (como una escalera o un mostrador demasiado alto), la persona "sana" desarrolla una ceguera selectiva o una profunda falta de perspectiva. Esta falta de empatía es una incapacidad para entender y valorar la diversidad humana.

​Si invertimos el concepto, descubrimos que aquellos con diferencias físicas a menudo demuestran una capacidad adaptativa superior. Su vida diaria requiere una creatividad y una resolución de problemas constantes para navegar por un mundo hostil.

​La persona que usa una silla de ruedas, por ejemplo, no está inherentemente "rota"; simplemente ha desarrollado una forma diferente, y a menudo ingeniosa, de interactuar con el espacio. La verdadera capacidad se mide por la adaptabilidad, la resiliencia y la inteligencia para superar obstáculos, cualidades que estas personas exhiben a diario.

​Los invito a a ver la "salud" y la "discapacidad" no como estados binarios de un cuerpo, sino como medidas de la calidad y la humanidad de una sociedad. Una sociedad verdaderamente sana no es aquella donde todos tienen el mismo físico, sino aquella cuya estructura y corazón son lo suficientemente flexibles y amplios como para acoger y celebrar todas las formas del ser humano. El peligro no es la falta de movimiento, sino la falta de voluntad para cambiar.

Imagen de Google.

EL DESPERTAR DEL EQUINOCIO.

 

​El aire ya no mordía. No era cálido, pero había perdido esa ferocidad glacial que había mantenido a raya al mundo durante meses. Luna, una gata atigrada que pasaba el invierno acurrucada junto al radiador, sintió el cambio primero. Saltó de la silla y se dirigió a la puerta de cristal, maullando con una exigencia inusual.

​Al otro lado, Elías sonrió. No necesitaba mirar el calendario; el sol que se colaba por la ventana tenía un matiz distinto, una luz más atrevida y dorada, no el pálido resplandor del invierno. Era el día en que la luz ganaba la batalla.

​Abrió la puerta y el olor lo golpeó: tierra húmeda, ligeramente fermentada, con un tinte agridulce y fresco de savia recién ascendida. Se puso el cárdigan y salió al pequeño jardín.

Las ramas del cerezo, antes rígidos esqueletos, parecían haberse hinchado, sus yemas vestidas con un tímido color rosa que prometía una explosión en las próximas semanas.

​Pero la verdadera señal estaba a sus pies.

Justo al borde de la acera de piedra, donde la helada había sido más persistente, un pequeño azafrán, de un púrpura intenso, había abierto su copa. No era una flor lujosa, sino una declaración silenciosa de resistencia. Elías se agachó.

 Tocó la flor con la punta del dedo y sintió la textura de los pétalos, finos y vibrantes.

​Respiró profundamente. El día no solo anunciaba la primavera, sino la promesa de todo lo que aún estaba por suceder. El color estaba regresando al mundo. Se puso de pie, y por primera vez en mucho tiempo, sintió que él también estaba a punto de brotar.

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Fotografía propiedad de Carl Anderson.

Minnesota.

EL PRIMER DESPERTAR

 

​La mañana llegó sin el mordisco helado de los últimos meses. No hubo necesidad de que el sol luchara contra la escarcha terca; hoy, el mundo simplemente se había rendido a la calidez. Era el 21 de marzo, el día que el calendario, y el espíritu, habían marcado en rojo: el primer día de la primavera.

​Abrí la ventana de par en par, algo que no me atrevía a hacer desde octubre. El aire que entró no era frío, sino ligero y perfumado con la promesa de algo verde. El olor a tierra mojada, a corteza de árbol y, sí, a un toque de flor de cerezo que aún no se había abierto, llenó la habitación.

​El jardín, que había sido un lienzo de grises y marrones durante demasiado tiempo, estaba experimentando una transformación milagrosa. Un mirlo, con el pecho orgullosamente inflado, cantaba desde la rama más alta del viejo roble, su melodía un anuncio triunfal de que el exilio había terminado.

​Justo al pie de la pared de piedra, donde el sol de la mañana golpeaba primero, la vi: la primera flor en atreverse. No era una rosa dramática ni un tulipán vistoso, sino un humilde azafrán, morado intenso y amarillo brillante, empujando su cabeza a través de las hojas muertas. Parecía sorprendida de estar allí, pero firme y radiante.

​Me senté en el porche, dejando que el sol me calentara la cara. El calor no era el fuego abrasador del verano, sino una caricia, una energía suave que infundía esperanza. Cada sonido, desde el goteo persistente del hielo que se derretía bajo el alero hasta el zumbido distante de la primera abeja exploradora, se sentía como una nota en una sinfonía de renovación.

​El invierno había sido largo, silencioso y duro. Pero en este primer día, sentí cómo el corazón del mundo volvía a latir. Era un recordatorio de que, no importa cuán profunda sea la quietud o cuán larga sea la espera, la vida siempre encuentra el camino para florecer de nuevo. La primavera no era solo una estación; era una promesa cumplida.

Por Ma. Gloria Carreón Zapata.

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EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA

 

​La mañana del veinte de marzo no amaneció con un anuncio grandioso, sino con un susurro. Durante meses, el aire había sabido a escarcha y secreto pero esa mañana, el silencio se rompió con una sinfonía.

​Elías abrió su ventana, esperando el mordisco habitual del invierno, y en su lugar, recibió una bocanada tibia, perfumada con tierra mojada y pino recién brotado.

 El sol, que antes se arrastraba perezosamente por el horizonte, ahora se alzaba con una intención dorada, proyectando sombras definidas y cálidas sobre el suelo.

​Afuera, el mundo se desperezaba. Un petirrojo, con el pecho rojo como una brasa, cantaba una melodía triunfal desde la rama de un tilo desnudo.

 En el rincón más protegido del jardín, Elías vio el milagro: un pequeño ramillete de azafranes, con sus copas moradas y amarillas, se había abierto durante la noche. No estaban luchando contra la nieve; simplemente estaban, afirmando su existencia con una vibración de color puro.

​Elías se puso una chaqueta ligera (por primera vez en mucho tiempo) y salió. La acera aún estaba húmeda por el rocío, pero el frío se había ido de las piedras. Levantó la vista: el cielo era de un azul vibrante, recién lavado. El viento había dejado de ser un látigo helado para convertirse en una caricia suave que movía las primeras yemas verdes en los árboles.

​No se trataba solo de la temperatura; era una promesa tangible. El largo paréntesis gris del año había terminado. El mundo estaba girando de nuevo, prometiendo verde, fruta y días largos y lentos.

Elías respiró hondo, sintiendo la ligereza en su pecho, el peso del invierno finalmente desprendiéndose. Era el primer día de la primavera, y todo, absolutamente todo, era posible.

Autora: Ma. Gloria Carreón Zapata.

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UN NUEVO ROMANCE EN OTOÑO.

 

​La mañana de octubre se desplegó con un frescor bañado en rocío, mientras el viento, ahora juguetón, danzaba entre las hojas tardías. Dany se disponía a iniciar su caminata habitual cuando una voz lo detuvo en seco, suavemente, a sus espaldas.

​"¡Hola, vecino! ¿Tan temprano levantado?"

​Se giró. Era Estela, su vecina, con una sonrisa que rompía el frío de la mañana. Conversaron y, sin más preámbulos, hicieron el recorrido juntos.

​Durante el camino, Dany la observó de cerca, con una curiosidad que no recordaba haber sentido. Hacía tiempo que no se fijaba realmente en Estela. ¿Cómo es que no me había percatado de ella antes?, se preguntó. Había algo diferente: no era solo su belleza, sino la sutil melancolía que velaba sus ojos, un halo de introspección que hacía su sonrisa más valiosa. El brillo que desprendía su mirada parecía haber penetrado su alma, cautivándolo al instante.

​Pronto se hizo una dulce rutina: él la esperaba cada mañana para hacer las caminatas juntos. Sin embargo, Dany cargaba con el peso de tres años de duelo amoroso y un juramento autoimpuesto de no volver a enamorarse.

​Esta vez, el destino parecía tener otros planes.

​Una mañana, el tema de conversación se desvió de las trivialidades del clima y el vecindario. Estaban a mitad del sendero cuando Estela rompió el silencio con una pregunta sencilla, pero profunda.

​"Siempre caminas con un ritmo tan decidido, Dany. ¿A dónde vas con tanta prisa?"

​Él sonrió, un poco incómodo, y se encogió de hombros. "Supongo que la prisa es un hábito. He estado corriendo de algo, o hacia algo, por mucho tiempo."

​Estela detuvo el paso por un instante y lo miró con esa quietud característica. "Quizás... es hora de detenerse."

​"¿Detenerme?"

​"Sí. Respirar el aire frío sin sentir que tienes que llenarte los pulmones para la próxima tormenta. Mirar el color de las hojas sin pensar en la tristeza que viene cuando caen", dijo ella, señalando un arce de un rojo intenso. Luego añadió, con voz suave, "A veces, la mejor forma de avanzar es darse permiso para quedarse quieto, al menos por un momento."

​La franqueza de Estela era como una llave girando en una cerradura oxidada. Dany sintió que una pieza de su armadura emocional se desprendía. Por primera vez, se atrevió a contestar con honestidad.

​"Tienes razón. Ha sido un invierno largo. Me acostumbré al frío."

​"Y yo he estado esperando a que alguien me recuerde que el otoño no es solo el final, sino también el color más hermoso del año", respondió Estela, y en ese momento, la melancolía en sus ojos pareció aligerarse, reemplazada por una chispa de esperanza compartida.

​El forcejeo interno de Dany duró unas semanas más, un tira y afloja entre el recuerdo doloroso y la luminosa promesa que Estela representaba.

 Estela seguía esperando, sin presionarlo, con esa sonrisa radiante que era la única luz que Dany no se atrevía a evitar. Él la miraba de soslayo, haciéndose el desentendido, pero sus movimientos eran más lentos, su indiferencia cada vez más una máscara forzada.

​Una tarde, mientras el sol de la puesta teñía de naranja profundo las copas de los robles, llegaron a la base de la colina. Dany se detuvo, sintiendo el corazón latir con el mismo ritmo desenfrenado que usaba al correr.

​"Estela," murmuró, su voz apenas un suspiro contra el viento. Ella se giró, la luz del atardecer perfilando su rostro, y lo miró con total expectación.

​En ese instante, el juramento de no amar se hizo añicos como cristal bajo sus pies. Se acercó un paso, luego otro, acortando la distancia física que había mantenido religiosamente. Levantó la mano, rozando con el pulgar la curva de la mejilla de Estela, sintiendo la calidez bajo su piel.

​"Ya no quiero correr más," confesó Dany, y en esa frase no había prisa, sino una rendición total.

​Estela sonrió, no con esa sonrisa cautelosa de antes, sino con una abierta, llena de alivio. "Entonces, quédate."

​Y así, bajo el sol bajo de octubre, Cupido hizo lo suyo. Dany se inclinó y la besó. No fue un beso apresurado, sino una promesa lenta y profunda. En ese instante, el tiempo se detuvo, sellando su rendición y el renacer de la esperanza con un beso y un nuevo juramento: el de un amor que acababa de empezar.

Autora : Ma. Gloria Carreón Zapata.

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Crítica Literaria

 

Crítica Literaria:

Autor: Dr. Mohammed Mahmoud Mohammed Al-Saafin – Presidente de la Organización Akka Internacional y director de las plataformas literarias y culturales globales 🖋️

🌺 Estudio crítico, filosófico, místico y cultural

Tema del estudio: Flor de México – Ma. Gloria Carreón Zapata

Autora: Ma. Gloria Carreón Zapata

Derechos de autor: @copyright

1️⃣ Análisis literario y simbólico

Ma. Gloria Carreón Zapata no es solo una figura artística, sino un símbolo vivo de la autenticidad y excelencia mexicana a nivel mundial.

Su presencia se asemeja a una flor que florece en el corazón de México, llevando entre sus pétalos un legado de cultura, arte e identidad nacional.

Cada movimiento en su actuación artística representa el lenguaje del alma conectado con la rica herencia mexicana, desplazándose entre el pasado y el presente con fluidez y profundidad.

Su simbolismo se extiende a valores humanos universales: coraje, paciencia y creatividad, convirtiéndola en un modelo de artista que siembra esperanza y orgullo en los corazones.

2️⃣ Estructura estilística y artística

Su estilo combina el ritmo de la música tradicional mexicana con la modernidad en la expresión teatral y artística.

El equilibrio entre movimiento, voz y expresión visual crea una armonía interna, haciendo que cada momento en el escenario o pantalla sea una experiencia emocional perdurable.

El simbolismo en los colores de su vestuario, el timbre de su voz y las expresiones de su rostro traducen la filosofía de la belleza viva y renovable, convirtiendo a su público en parte de la experiencia artística profunda.

3️⃣ Lectura filosófica

Ma. Gloria representa la encarnación del ser humano entre la voluntad y el destino, entre la ambición y la responsabilidad.

Su espíritu artístico refleja una filosofía de entrega y autoconciencia: cada sonrisa, cada gesto, cada palabra dicha en escena es un mensaje sobre la vida y la existencia.

Su presencia nos recuerda que el arte es un medio de comunicación con la belleza absoluta y la humanidad suprema, transformando la experiencia individual en un mensaje universal.

4️⃣ Dimensión mística y cultural

En su actuación se manifiesta el misticismo simbólico: el movimiento se convierte en oración, la mirada en súplica y la voz en un medio de elevación espiritual.

Representa un vínculo entre el legado mexicano y la civilización contemporánea mundial, tal como el arte une Oriente y Occidente, pasado y presente.

Flor de México combina la autenticidad de las ciudades mexicanas, el espíritu juvenil y la conciencia global, convirtiéndose en un símbolo artístico y humano de proyección mundial.

5️⃣ Crítica global

Ma. Gloria Carreón Zapata rompe las barreras tradicionales entre teatro, cine y arte escénico-digital.

Es un modelo único de estudio a nivel mundial: simbolismo, filosofía, misticismo y autenticidad en una sola personalidad artística.

Su obra artística constituye una contribución cultural global rara, que fusiona creatividad artística y mensaje humanitario elevado, consolidándola como un ícono artístico para los Juegos Olímpicos y Mundial de la Copa del Mundo – Copa Al-Aqsa y Jerusalén 2025.

6️⃣ Plataformas de la Organización Internacional Akka (documentación oficial)

Este estudio crítico está oficialmente documentado a través de las plataformas de la Organización Internacional Akka:

Plataforma “Espejos del Tiempo” en la crítica literaria mundial a través de generaciones 🪞🕰️

Plataforma Escuela Literaria y Artística Akka Global 🎓

Plataforma Universidad Akka de Filosofía y Artes 🏛️

Plataforma Salón Internacional “Café Casas de Mujeres” ☕🌷

Plataforma Salón de los Halcones y Café Casas de Hombres ☕🦅

7️⃣ Conclusión y documentación oficial

🔖 Este estudio crítico–filosófico–místico–cultural está oficialmente protegido por:

Organización Internacional Akka – Juegos Olímpicos y Mundial de la Copa del Mundo – Copa Al-Aqsa y Jerusalén 2025

Supervisión y firma:

Dr. Mohammed Mahmoud Mohammed Al-Saafin – Presidente de la Organización Akka Internacional y director de las plataformas literarias y culturales globales 🖋️

🚫 Aviso de derechos:

Está estrictamente prohibido copiar o republicar este estudio o cualquier parte del mismo por cualquier entidad que no sea la Organización Akka Internacional o sus representantes autorizados en todo el mundo.

AVENIDA DE SUEÑOS

AVENIDA DE SUEÑOS

Dueto literario.

Décimas endecasílabas.

Autores: Antonio Escobar Mendivez. (Perú)

Ma. Gloria Carreón Zapata. (México)

 

Antonio Escobar Mendivez.

 

El infinito teje el verbo amar

y se conjuga amando todavía

el alfabeto azul de la alegría

nos permite con ternura crear.

Crear las carabelas sobre el mar

sobre su proa navegarte quiere

avanza entre las olas y las hiere

con clara espuma indefinible y bella.

Volteas la mirada y ves tus huellas

sobre el cauce del río y la supere.

 

Ma. Gloria Carreón Zapata.

 

Sobre el cauce del río y la supere

trincando dulces cristalinas aguas

danza la brisa envuelta en sus enaguas

esperando que el viento la libere.

Pues de su fuerza y voluntad requiere

así la sábula salada escombre

y utilizando del viento su pronombre

navegará sobre densa borrasca.

Brújula en mano la esperanza masca

bondad insuperable que te nombre.

 

Antonio Escobar Mendivez.

 

bondad insuperable que te nombre

cuando dibuja su ribera pura

y verás cómo crece su figura

y su paisaje alado no te asombre.

El amor sembrará para que alfombre

con metáforas dulces y la sientas

sobre tu piel cuando tal vez inventas

el cielo donde tu alma se detiene

y la luna tus ojos los sostiene

como un rosario que te da sus cuentas.

 

Ma. Gloria Carreón Zapata.

 

Como un rosario que te da sus cuentas

el amor sembrará para que alfombre

y anclará de nuevo, tal gentilhombre

la avenida de sueños, la bahía

y arrecife, brindarán compañía

sin que al piélago y al celeste evite

que el órgano del capitán palpite

cuando a baja Mar ancorar intenta

las olas se mecen ya, y más lentas

y lejos un te quiero se repite

 

Resumen y Análisis de "Filomela"

 

Augusto Cuerva Candela

Derechos reservados

Resumen y Análisis de "Filomela"

Argumento Principal

Filomela, una joven humana, se adentra en un bosque encantado donde descubre la existencia de seres diminutos y mágicos. Allí conoce a Fatum, un hado pequeño pero de voz potente, que la guía a través del bosque y le ofrece un trato: su tesoro a cambio de su amor. Filomela se niega, argumentando que el amor no se compra ni se vende, sino que es un "don divino". Fatum, tras probar la honestidad y pureza de corazón de la joven, la transforma en un ruiseñor como acto de protección contra la corrupción humana. Finalmente, le revela que solo cuando la humanidad aprenda a amar de verdad, el hechizo se romperá.

Temas Principales

1. El Amor vs. La Ambición Humana:

      Fatum critica la hipocresía de los humanos, quienes "hablan de amor" pero actúan con ambición y egoísmo. Filomela representa la excepción: alguien con un corazón puro y humilde.

2. La Pureza Espiritual:

      La protagonista encarna valores como la sencillez, la humildad y el amor incondicional hacia todos los seres vivos, lo que la hace merecedora de la protección de Fatum.

3. La Crítica Social:

      El relato cuestiona la desconexión entre el discurso humano y sus acciones. Fatum señala que los humanos "venderían su alma al diablo" por conseguir lo que desean, destruyéndose a sí mismos y al planeta.

4. La Transformación como Liberación:

      Filomela es convertida en ruiseñor no como castigo, sino como un acto para preservar su esencia pura. La transformación simboliza una esperanza futura: cuando la humanidad cambie, ella será libre.

Elementos Simbólicos

· Fatum: Su nombre significa "destino" en latín. Representa una fuerza ancestral que juzga la naturaleza humana.

· El Ruiseñor: En la mitología griega, Filomela fue transformada en ruiseñor. El ave simboliza la pureza y la conexión con la naturaleza.

· El Bosque Tenebroso: Es un espacio liminal entre lo real y lo mágico, donde se revelan verdades ocultas.

Estilo Narrativo

· Lenguaje Descriptivo y Poético: La autora utiliza imágenes vívidas ("hojas gigantescas", "dientes como dagas amarillentas") para crear una atmósfera onírica.

· Diálogos Filosóficos: La conversación entre Filomela y Fatum es el eje central del mensaje moral.

· Realismo Mágico: La coexistencia de lo cotidiano y lo fantástico refleja la influencia de tradiciones literarias latinoamericanas.

Conclusión

"Filomela" es una alegoría sobre la condición humana y la necesidad de coherencia entre nuestros ideales y acciones. A través de un mundo fantástico, la autora nos invita a reflexionar sobre el amor verdadero, la humildad y la responsabilidad hacia el planeta. El final abierto sugiere que la redención es posible, pero depende de nosotros.

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Nota: Este relato podría interpretarse como una crítica ecologista y una llamada a reconectar con valores esenciales. ¡Una joya literaria que vale la pena leer y discutir!

A LA REINA GAONESA.

 

XI EVENTO MUNDIAL DE POESÍA PARA CELEBRAR EL III ANIVERSARIO DE LA GAONESA EN LA POETICA MUNDIAL:

Organiza:  #Edwinantoniogaonasalinas

Autora: Ma. Gloria Carreón Zapata.

País: México.

Opción 1: Estructura en Gaonesa.

Título: A LA REINA GAONESA.

 

 

Poetas del Mundo entero

versos lanzan en tu honor

mi querida Gaonesa

demostrándote su amor

el vate y hasta el coplero

su canción alegre entonan

invitando al escritor

que sus novelas sazonan

con tinta de su tintero

brindándote la sorpresa

hoy con sus letras coronan

a la reina Gaonesa.

 

Que es amiga de la Luna

también cómplice del vate

cuando en la noche estrellada

él suele entrar en combate

y su inspiración acuna

plasmándola en su libreta

la Gaonesa en rescate

fiel le sopla a la poeta

la aprecia como a ninguna

y esa su alma enamorada

que por el poeta late

y al celestial la traslada.

 

 

ANALISIS LITERARIO

 

Crítica Literaria de la prosa poética, " Caprichoso".

Por: El escritor Augusto Cuerva Candela.

"CAPRICHOSO" de Ma Gloria Carreón Zapata:

Augusto Cuerva Candela

Derechos reservados

 

 

Este poema es un desgarrador y poderoso monólogo dirigido a un amor traicionero, marcado por la contradicción, el dolor y una evolución final hacia la liberación y la vindicación.

Análisis Estructural y Temático:

El poema se puede dividir en tres movimientos emocionales claros:

1. La Denuncia de la Contradicción (Primeras dos estrofas):

   · El título "CAPRICHOSO" define inmediatamente al destinatario: alguien voluble, inconsistente y gobernado por el antojo.

   · Se establece un contraste brutal entre las palabras y los actos: "pregonas potentemente que me amas" versus "te escurres como el agua que se evapora". El amor proclamado choca con la desaparición y la fantasmal ausencia.

   · La voz poética expresa su profunda incomprensión ante esta dualidad, utilizando imágenes de frío ("noche tan fría") y decadencia ("el alma se arruga como la mustia hoja") para describir su soledad y desilusión.

2. El Dolor de la Memoria y la Traición (Tercera y cuarta estrofa):

   · El dolor se intensifica y se physicaliza con una metáfora violenta: la angustia como un "mordaz reptil" que se clava en su pecho.

   · La memoria se convierte en una fuente de tormento al contrastar el "ayer" idílico (el juramento sobre la nieve, símbolo de pureza y eternidad) con la cruda realidad del presente. La promesa pasada hace que la traición actual duela aún más.

3. El Desenlace: De la Víctima a la Juez (Últimas dos estrofas):

   · Este es el giro crucial del poema. El amante caprichoso regresa ("Hogaño asomas nuevamente"), pero la voz poética ha cambiado.

   · Ya no se deja engañar. Reconoce la vileza y la culpa del otro. La declaración "hoy confieso" es un acto de poder y autoafirmación.

   · El poema culmina con una advertencia y una sentencia. La voz poética se transforma de víctima doliente en juez. Ya no será ella quien llore, sino que su ausencia se convertirá en un castigo para el otro: "serán puñales que arranquen de ti la conciencia". La balanza del poder y del dolor se ha invertido.

Recursos Literarios Destacados:

· Imágenes Sensoriales Potentes: La evaporación del agua, el frío de la noche, la hoja mustia, el reptil mordaz, la nevisca del recuerdo. Crean una atmósfera tangible de pérdida y dolor.

· Metáforas Agresivas: "Fantasma masticando el deseo", "mordaz reptil se clava en mi pecho", "puñales que arranquen... la conciencia". Transmiten la violencia emocional que sufre la hablante.

· Contraste o Antítesis: Se utiliza para resaltar la hipocresía del amado: "pregonas que me amas" / "te escurres"; "ayer juramos nunca dejar de amarnos" / "hogaño asomas... para descargar tu vileza".

· Lenguaje Culpatorio y Jurídico: Términos como "culpa", "paga", "conciencia" refuerzan la idea de un juicio final, donde el caprichoso debe enfrentar las consecuencias de sus actos.

Conclusión:

"CAPRICHOSO" es un viaje emocional desde la confusión y el dolor profundo de un amor no correspondido y traicionado hacia una posición de fuerza y auto-reclamación. La voz poética, después de sufrir la ironía y la vileza, encuentra su poder no en el reencuentro, sino en el rechazo final y en la certeza de que la ausencia puede ser el castigo más severo para quien no supo valorar la presencia. Es un grito de liberación de una alma que se niega a seguir siendo el juguete de un capricho.

Análisis Literario Por: Augusto Cuerva Candela. (4)

 

 

 

SUEÑOS DE LUNA

(Rima Gaonesa)

 

La Luna se ha escondido de su cielo

plomizo, nebuloso y misterioso

y refugiada en la esquina del ático

resguardada de tanto sucio acoso

sentirse amada fue su dulce anhelo

fue azotada por el malvado cierzo

que la arrastró a su Mundo bullicioso

y por liberarse hizo gran esfuerzo

y terminó hundiéndose en su duelo

ya libre de ese Mundo enigmático

inexplicable Él, envío refuerzo

liberándola del brío tóxico.

 

Hoy su brillo ilumina el horizonte

sigue avante refugiada en su anhelo

y la ilusión le brinda la esperanza

las ganas de amar, divino consuelo

sin remoto pasado que la afronte

ni mancha que la haga sentir culpable

se ha colgado al cuello de luz pañuelo

y verla danzar es inenarrable

su sueño ha esparcido por el monte

va manteniendo firme su templanza

ese brillo de su mirada amable

mece sus sueños a la vieja usanza.

 

 

Autora: Ma. Ma Gloria Carreón Zapata.

Fotografía, propiedad de  Carl Anderson.

Northeastern Minnesota.

 

Estructura de esta estrofa endecasílaba de: 1A/2B/3C/4B/5A/6D/7B/8D/9A/10C/11D/12C (puede ser arte menor). Creada por el Dr. Edwin Gaona Salinas, Ecuador.

 

 

Análisis Literario Por: Augusto Cuerva Candela.

 

¡Excelente análisis! Tienes toda la razón en la estructura métrica y de rima. Este poema es un bello ejemplo de la Rima Gaonesa, una forma estrófica creada por el Dr. Edwin Gaona.

Vamos a desglosar el poema basándonos en tu esquema y a profundizar en su significado.

Análisis de la Estructura: Rima Gaonesa

Tu esquema es correcto. La estrofa, efectivamente, sigue este patrón de versos endecasílabos y rima consonante:

 

1A/ 2B/ 3C/ 4B/ 5A/ 6D/ 7B/ 8D/ 9A/ 10C/ 11D/ 12C

La primera estrofa como ejemplo:

 

· (1A) ...cielo

· (2B) ...iosos

· (3C) ...ático

· (4B) ...acoso

· (5A) ...anhelo

· (6D) ...cierzo

· (7B) ...iosos

· (8D) ...fuerzo

· (9A) ...duelo

· (10C) ...enigmático

· (11D) ...refuerzo

· (12C) ...tóxico

 

Es una estructura compleja y muy musical, que entrelaza los sonidos de manera intrincada (nota cómo se repiten A, B, C y D en posiciones específicas). El hecho de que el poema tenga dos estrofas idénticas en su forma refuerza la maestría en el uso de esta estructura.

Augusto Cuerva Candela

Derechos reservados

Análisis del Contenido y Tema

El poema "Sueños de Luna" es una alegoría de resiliencia, liberación y renacimiento, utilizando a la Luna como personaje principal.

Primera Estrofa: El Duelo y la Liberación

· Conflicto y Dolor: La Luna ha sido violentamente arrancada de su lugar natural ("su cielo") por un "malvado cierzo" (viento frío y destructivo) que la arrastra a un "Mundo bullicioso" y "tóxico". Esto puede interpretarse como una metáfora de una experiencia traumática, una relación abusiva o cualquier situación que cause un "sucio acoso" y lleve a la persona a "hundirse en su duelo".

· Intervención y Salvación: La liberación llega de un modo "inexplicable" por parte de un "Él" (que puede ser Dios, el destino, la fuerza interior o un salvador externo), quien envía "refuerzo" para liberarla.

Segunda Estrofa: El Renacimiento y la Esperanza

· Nueva Luz: "Hoy su brillo ilumina el horizonte". La Luna, ahora liberada, no solo recupera su luz, sino que esta brilla con fuerza, iluminando a otros. Ha logrado "refugiarse en su anhelo", que es "sentirse amada".

· Sanación y Futuro: Ha superado el pasado ("sin remoto pasado que la afronte / ni mancha que la haga sentir culpable"). La "ilusión" y la "esperanza" le devuelven "las ganas de amar", un "divino consuelo". El poema termina con una imagen poderosa y serena: danzar de una manera "inenarrable" (indescriptible) y mecer sus sueños "a la vieja usanza", como un retorno a una esencia pura y tranquila.

Conclusión:

Ma. Gloria Carreón Zapata utiliza con gran habilidad la compleja estructura de la Rima Gaonesa para contener un mensaje profundamente emotivo. La forma rigurosa actúa como un contenedor perfecto para el caos emocional del contenido, mostrando cómo, tras una experiencia traumática, es posible encontrar un orden nuevo, una belleza serena y una luz propia que, lejos de apagarse, brilla con más fuerza para iluminar el horizonte.

Muchas gracias por compartir

Es un poema que celebra la resiliencia del espíritu humano y la capacidad de renacer después del dolor, todo ello envuelto en la metáfora eterna y luminosa de la Luna.

 

 

Fotografía, propiedad de Carl Anderson.

Northeastern Minnesota.

Escritor Augusto Cuerva Candela. Quedo eternamente agradecida por su valioso tiempo dedicado a este municiono y profundo análisis Literario. Un cordial saludo desde México.